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VISITANDO A LOS MACBETH

María Dodera nació como directora (El segundo pecado original en la era microchipniana) con una impronta clara: investigar. Recuerdo que una vez que montó en la sala 1 de La Gaviota una obra convencional de Joe Orton dijo: “Esta vez quiero experimentar con lo tradicional”.
Además de su provechosa junta con Peveroni en media docena de espectáculos, en aquellos que realizó por su cuenta, utilizó espacios no convencionales con el verdadero sentido qué estos tienen: no constituir solo un juego experimental sino aportar al sentido de la puesta, desde el espacio. “Electra” en el Cabildo, y en algunas playas del Este, “Manhattan Medea”, en el Castillo Pittamiglio, “El ejecutor” y “El hueco” en la parte trasera del teatro Florencio Sánchez, han mostrado la mirada atenta de Dodera sobre la teatralidad que emana de un lugar.
“Los Macbeth” la lleva a la casa de la Cultura del Prado y la reúne por tercera vez con el coro Upsala, en esta ocasión no en vivo, como en las anteriores. Dodera consigue que veamos un lugar que conocemos de la ciudad, como si no lo hubiéramos visto nunca. Normalmente en la Casa de la Cultura se dictan cursos, hay pupitres, escritorios de recepción, con su correspondiente funcionario y materiales de trabajo. Cada día de función, un pequeño ejército de voluntarios trabaja durante cuatro horas para transformar el lugar en el palacio de los Macbeth, ambientado para recibir a 25 espectadores visitantes.
Ya desde la calle la escalera de acceso se ve iluminada por velas que poetizan el parque que rodea la casa. Al llegar somos invitados a esperar en una bellísima sala donde los ojos del espectador se deleitan con la mampostería, los cristales, las maderas. Un fuego intenso arde en una chimenea, y un mobiliario victoriano, que invita a entregarnos al pacto ficcional nos saluda entre sillones, espejos, pedestales, mesas y sillas de terciopelo rojo. A partir de allí, Gunther, un criado de los Macbeth, nos anuncia que seremos recibidos más tarde y se convierte en el guía que nos conduce por la casa. Hay conciencia de que el paseo es una catábasis, un descenso al mundo de los muertos, ya que previamente seremos invitados a convocar el espíritu de Macbeth. A partir de allí vamos a la sala de los espejos, a la sala de música donde escuchamos algunas notas de Pachebel, a las escaleras, siempre tocando una pared para permanecer invisibles, a la habitación de Lady Macbeth, al baño donde Macbeth se oculta, a la cocina, a una de las terrazas, al salón de la fiesta de coronación interrumpida por la aparición del espectro de Banquo, a otra terraza, que nos deja a caballo entre el mundo de la ficción y la realidad que ingresa por los ruidos de la noche montevideana.
Nuestro guía va tomando coraje para rehacer la historia bebiendo de una petaca que lo va sumergiendo en la embriaguez de su propio temor.
¿Qué vemos en este recorrido? Una alternancia entre fragmentos narratúrgicos, expuestos por el guía y algunos de los personajes, que van armando la historia de Macbeth delante de nosotros, y una serie de escenas de la obra representadas por dos (¿tres?) actores que representan a Lady Macbeth, a Macbeth, y a Hécate, la reina de las brujas. La selección de fragmentos representados encarna los momentos más representativos de cada personaje. Así Lady Macbeth lee la carta de su esposo que le comunica las nuevas de las brujas, persuade a su esposo de cometer el crimen, hace su famoso monólogo invocando a que su sangre trueque en veneno, impele al crimen, ve sus manos teñidas de sangre y se entrega al remordimiento de pensar cuán parecido era el rey dormido a su padre. Macbeth, por su parte, expresa sus dudas ante el crimen, lo ejecuta, se jacta de su poder, alucina con el espectro de Banquo, consulta a las brujas, cae en sus engaños, comprende su ruina, esboza el célebre parlamento acerca de la vida como una sombra que pasa, y admite su caída momentánea, porque otros tiranos retomarán su senda. Hécate tiene una aparición inquietante y muda y un pequeño monólogo enmarcado en la hornacina de una escalera, que conmueve por su veracidad.
Este recorrido tiene varios encantos: por un lado el descubrir la belleza de cada uno de los lugares ambientados e iluminados de manera hermosa, por otro lado el dispositivo musical exquisito de Alfredo Leirós quien tuvo que llevar el sonido, habitación por habitación. Las voces del coro Upsala son un momento muy intenso y se aconseja atender a la letra que se canta. El vestuario respalda con sus colores, su estilo, y sus pequeños cambios ese viaje hacia otra dimensión. El estilo y la presencia aniñada y terrible de Hécate son un hallazgo particular. El elenco se adecua a la propuesta a pesar de la dificultad de decir a Shakespeare en medio de otras palabras, e incluso, y esto es quizás lo más original, de introducir el humor, especialmente a través de Gunther. Cuando nos íbamos María nos preguntó: “¿Se divirtieron?” lo cual me pareció, en el momento, una pregunta extraña. Después comprendí que hay un algo de parodia en la mirada que el criado arroja sobre los personajes, aquello de que nadie es un gran hombre para su ayuda de cámara… Que nosotros mismos conservándonos pegados a la pared para “seguir siendo invisibles” teníamos algo de niños siguiendo un juego, que es justamente el punto de partida de la obra.
María Dodera reinventa este lugar de Montevideo, lo puebla de fantasmas y de visitantes, desdeña y desafía la superstición sobre la mala suerte que da montar esta obra y nos recuerda una versión de cámara que hizo Sergio Blanco en el Galpón que se llamaba “TraKing Macbeth”. Sólo que allá la palabra era el arma de síntesis y aquí lo es la sensación perturbadora e interesante de estar, por un rato, en el lugar de la intriga. Ah, y nunca volverá usted a mirar los tres cipreses del parque, con indiferencia.

María Esther Burgueño

Crítica de Sábado Show

http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/09/06/20/sshow_423875.asp

INCREIBLE la crítica de Sabado Show
Estamos felices con esta lluvia de maravillosas críticas!

ESTRENO :: fotos jorge Boschi

nota guía del ocio

reseña del estreno en Pimba!

estamos felices!!

http://beta.pimba.com/Articles/view/1/808/estren%C3%B3_los_macbeth%E2%80%99s

Nota :: El Espectador

Dodera: juego y experimento.
(leer la nota del espectador)

ESTRENO!

Fotos del estreno el pasado sábado 6 de junio.
cortesía de Pimba!

sobre la gráfica

dulce_ (cecilia RODRÍGUEZ)

dulce es el estudio/proyecto unitario de Cecilia Rodríguez Suárez.
Cecilia cursa la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad ORT, participa de workshops en la ciudades de San Pablo y Madrid.
Expone en la Universidad ORT, es elegida para ilustrar tarjetas de Aldeas Infantiles SOS, e ilustra para numerosas publicaciones de la Editorial Abril de San Pablo y el diario El País de Madrid. Ha trabajado en los últimos 2 años de forma independiente en el desarrollo de la imagen gráfica de diversos programas de televisión para los canales 10 y 4 bajo la dirección de la productora OZ media.
dulce es un estudio pequeño y ultra personal que desarrolla principalmente gráfica editorial, institucional y fotografía.

En paralelo Cecilia se desempeña como Jefa de Arte en la agencia de comunicación Hardcopy.

:: www.dulce.com.uy ::

Sobre la directora

Sobre la directora_ MARÍA DODERA

Reconocida como una de las principales Directoras del medio Uruguayo en cuanto a la investigación en espacios no convencionales, ha dirigido espectáculos como “Electra” de Sófolces ( realizada en el Cabildo de Montevideo, en la Playa de los Ingleses, Casa Pueblo -Punta del este), “Zaratustra” ( realizada en el subte Municipal y en el Salón de los Pasos Perdidos), “Calígula” de Roberto Suárez, "El Ejecutor" basado en "De noche, justo antes de los bosques " de Bernard-Marié Koltès y las recientes puestas en escena de Mahattan Medea en el Castillo Pittamiglio y "El hueco" de Gabriel Peveroni donde incluye una Banda de hip hop, “Latejapride”, “Groenlandia”, “Berlín” ambos de G. Peveroni y “Zapatos andaluces” de Laura Echenique –entre otros-.
Perfecciono sus estudios en Paris, Madrid, Berlín, Londres y Atenas debidos a becas otorgadas por los gobiernos respectivos.
Ha sido invitada a participar de festivales internacionales en Washinton ( Estados Unidos), Santo Domingo ( República Dominicana), Porto Alegre ( Brasil). En el 2002 dirige una obra de su autoría en el marco del " Curso de profesionales de dramaturgia y dirección de teatro" celebrado en Casa de América. ( Madrid-España)
Ha ganado el " Premio Florencio Revelación en Dirección " 1991, el premio I.T.I a la puesta en escena en 1999 por la pieza "Una cita con Calígula "y el premio Bank Boston en gestión Cultural en el 1999. PREMIO IRIS de BRONCE por la dirección de BERLIN. Su Producción artística suma 17 “Premios Florencios” en su haber y 43 nominaciones a los mismos.

ELENCO

actriz_ rosana REY - Lady
Actriz egresada de la Escuela de Actuación del Teatro Puerto Luna. Ha tomado talleres en el Teatro Circular de Montevideo, Arteatro y en la Escuela de Artes Escénicas del Teatro El Galpón. Ha participado como actriz en teatro y cortometrajes. En el 2000 obtiene la mención como Mejor Actriz en el encuentro de Teatro Joven con el monólogo “Cuarto acto” basado en el personaje de Ofelia de Shakespare con texto y dirección de Alberto Rivero. En el 2001 participa en Carnaval junto a la revista “la pequeña Lulu”. En 2005 realiza la asistencia de dirección a Lucía Arbondo en “Crónica de un Amanecer y en 2007 a Mariana Percovich en “Playa Desierta”. Desempeña a su vez la docencia de Educación Media en la especialidad Comunicación Visual- dibujo

actor_ nicolás SUÁREZ – Macbeth
Actor egresado de la Escuela de Actuación de Puerto Luna, desde donde desarrolló varias muestras teatrales a cargo de los docentes Ivan Solarich, Alberto Rivero, María Dodera y Mariana Percovich. Ha tomado talleres de expresión corporal, voz, clown, cine, video, percusión con Nicolás Arnicho, zancos, acrobacia y títeres dirigido por la familia Peraza. Ha trabajado profesionalmente como actor de teatro en obras como Al pie del molino, Dirigida por Richard Vaz; Rehenes, dirigida por Nelson Flores; Luna Roja dirigida por María Dodera; Mi muñequita dirigido por Gabriel Calderón y audiovisuales como Tribus del Asfalto; El viñedo y El rengo Williman.


actor_ adrián PREGO – Günter (mayordomo)
Inicia sus estudios teatrales en los talleres del Florencio Sanchez y luego realiza la escuela de Puerto Luna, en la que es alumno de María Dodera, Alberto Rivero, Mariana Percovich e Iván Solarich, entre otros. En el 2004 participa como actor en "Acá nadie está llorando", obra que obtiene premio a mejor creación colectiva en el certamen de Teatro Joven del mismo año. En el 2006 participa en Luna Roja como actor invitado. En el 2007 presenta en el Museo Torres García la obra "El gallinero", con el grupo "Los polacos".

actriz_ nadia NAVARRO – La niña que nunca duerme
Actualmente cursa la Escuela Municipal de Arte Dramático. Curso talleres audiovisuales bajo la dirección de Álvaro Ahuchain Ha trabajado como actriz en diversos proyectos audiovisuales y de publicidad en nuestro medio.

EL EQUIPO TÉCNICO

sobre_ EL EQUIPO TÉCNICO

escenografía_ césar RODRÍGUEZ l. ÁVILA
Estudiante avanzado de la carrera de Arquitectura, trabaja activamente como diseñador de interiores, ambientación de diferentes restaurantes y boliches en Montevideo y Punta del Este, asesor estético y escénico de los mas importantes salones de reuniones y eventos de Montevideo, entre los que se destacan las casonas dedicadas a eventos y fiestas pertenecientes a “Grupo Torres” (“Flex” y “Villa del Prado”), así también como el montaje escénico de lanzamientos y desfiles de reconocidos diseñadores . Desde hace 4 años responsable de la escenografía del programa matinal del Canal 4 Monte Carlo Televisión “Buen día Uruguay” con un espacio propio dedicado al diseño y decoración que va los días martes en dicho programa.
Ambientación y escenografía de reconocidas Galas Sociales y televisivas de las temporadas 2005, 2006 y 2007, como lo son: “El Hombre del año” y “La mujer del Año”, “El Joven Sobresaliente”, “Cena de los Famosos (Ediciones Montevideo – Punta del Este)”.
El Hueco fue su primera intervención como escenógrafo, convirtiendo el fondo de un teatro convencional –el Florencio Sánchez del Cerro- en una discoteca retro-futurista.
Su primer trabajo (hueco 2004) le valió una nominación para el premio Florencio en la categoría “Mejor escenografía”.
En el 2006 realiza la escenografía de Berlín de Gabriel Peveroni dirección María dodera que consistía en una intervención escénica de la planta baja del Instituto Goethe con el cual se vio favorecido con una nominación a los “Premios Florencio 2006” categoría “Mejor escenografía”.

vestuario y maquillaje_ florencia RIVAS
Técnica en maquillaje egresada de la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU), se especializa en maquillaje fantasía y efectos especiales en el Centro del Espectáculo de Madrid (España). Participa en los espectáculos The captivation of Eunice Willimas de Harley Erdman y The Troya Woman, producidos en la Universidad de Massachussets (Estados Unidos). En el año 2005 es invitada por María Dodera a participar de Groenlandia, y en el año 2006 realiza el arte en la pieza teatral del grupo Proyecto Terru, y la creación estética del espectáculo Luna roja. Realiza la curaduría de Nuevas tendencias, otras miradas, exposición de moda en el marco de las actividades del festival “Montevideo en Zaragoza” (España, 2006). En 2006 realiza el vestuario del espectáculo Berlín dirigido por María Dodera en el Instituto Goethe.
luces y efectos_ martín RODRIGUEZ
Egresado. Escuela Municipal de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD). Egresado. /títulos: Diseñador Teatral Operario Calificado en Dibujo y Pintura. /Taller de diseño de iluminación y uso de programa de diseño WYSIWYG en iluminación a cargo de Ignacio Tenuta y Fernando Tabailand en el Teatro Solís Taller a cargo del iluminador argentino Gonzalo Córdova realizado en le MEC. Y Teatro Solís. “La luz como objeto” En la experiencia laboral se destaca: Desde marzo de 2006 hasta setiembre del 2008, operador de luces, sonido y maquinista, para la Compañía Teatral Italia Fausta, del Teatro del Anglo. /Italia Fausta. “Esperando la carroza”. De Jacobo Langsner. Dirección Omar Varela.Diseño de iluminación./Gira nacional:“Harold y Betty” De Pablo Albertoni y Verónica Perrota. Dirección Ramiro Perdomo. Diseño de iluminación y operación de luces. /Proyecto Plim Plim.“Plim Plim”, creación colectiva. Diseño de iluminación para el espacio alternativo en Tristán Narvaja 1632./Teatro Solís. “Martín tin ton” De Verónica Perrota y Pablo Albertoni.Dirección Carolina Besuievsky.Diseño de iluminación./Teatro Stella. “La gran pepino” de Pablo Albertoni y Valeria Folini. Dirección Valeria Folini.Diseño de iluminación.Teatro circular.“Más vale solo” de Gabriel Calderón.Dirección, Ramiro Perdomo.Diseño de iluminación. Gira nacional de la obra “Mas loca que una cabra” de Omar Varela./Teatro del Museo. “El Gallinero”. De Los Polacos. Teatro de Hambre. Diseño y realización de escenografía. Dirección Rafael Bottaro. /“Siga el Baile, siga el baile...” de Omar Varela. Realización de escenografía. Dirección Omar Varela.

composición de banda sonora_ alfredo LEIRÓS
Participa en varias películas uruguayas y españolas realizando la música y el montaje sonoro de ellas. Compone la ambientación sonora para más de 120 obras de teatro, galardonado en nueve oportunidades por el Premio Florencio por obras de adultos y teatro para niños. Trabaja como productor artístico de varias agencias de publicidad de nuestro medio. Actualmente compone partituras para teatro en España y dicta clases de iniciación musical, guitarra y canto.

MaDo

MaDo producciones

Compañía y productora de Teatro Independiente coordinada por la directora teatral Maria Dodera. Comienza en el año 1991, destacándose por producir la mayoría de sus espectáculos en espa¬cios no convencionales combinando la cultura, el arte escénico y la arquitectura nacional.
MaDo protege y reinventa espacios. Acepta las condiciones de uso del mismo y, a través de la intervención de un cuerpo actoral y técnico, y la adaptación de una pieza teatral original, genera nuevos diseños y ten¬dencias.
Ha intervenido en el proceso de los espectáculos, “Electra” de Sófocles: Cabildo de Montevideo (Montevideo), Playa de los Ingleses (Montevideo), Plaza de los inmigrantes en el cerro (Monte¬video) y Casa Pueblo (Punta del este-Maldonado), “Zaratustra” Subte Municipal y Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Montevideo)“El País de las últimas Cosas de Paul Auster”, Teatro Puerto luna, “Una Cita con Calígula” de Roberto Suárez , Teatro Florencio Sánchez,”La extravagancia” de Rafael Spregelbug , Teatro Sotano,”El Ejecutor” de Bernard-Marie Koltés, Teatro Florencio San¬chez, Mincho, (Montevideo, Washington),“El circo del Crimen” de María Dodera, Casa de America (Madrid), “Manhattan Medea” de Dea Loher, Castillo Pitamiglio,“Zapatos andaluces” de Laura Echenique (Montevideo, Canelones, Florida, Maldonado, Periferias y zonas de impacto) y “El Hue¬co”, “Sarajevo esquina Montevideo”, “Luna roja” , “Groenlandia”,”Berlín”, “Exterminio” de Gabriel Peveroni. ”Los Macbeth´s” Casa Municipal de Cultura DFC.
Alguna de las características que identifican a MaDo producciones son:
- alberga a técnicos de gran nivel profesional que estudian e investigan para realizar las intervenciones arquitectónicas y escenografitas en cada espacio;
- busca coordinar el lenguaje teatral con la nueva dramaturgia nacional, fomentando la misma como un valor importante que incentiva a los nuevos creadores uruguayos; -
- genera un ámbito de comunicación entre el publico y el espectáculo, acerca el teatro a las personas;
- realiza gestiones con otros organismos para acercar el teatro a la comunidad:
- genera instancias de dialogo y talleres laboratorio con distintos estudiantes de teatro y personas intere¬sadas en la cultura teatral;
- y su filosofía es ampliar todas las disciplinas artísticas dentro del arte de hacer teatro. Luces, banda de sonido original, vestuario, dramaturgia del actor, Dirección de actores, fotografía, utilería, es¬cenografía, estética, maquillaje peluquería, montaje, son algunas de las principales características del trabajo que viene realizando esta compañía durante mas de 10 años.
Todo esto lleva a que MaDo avance como productora independiente en sus tecnologías, donde la misión principal es llevar el teatro a los espacios culturales, descentralizar el circuito comercial, y disfrutar de los aspectos arquitectónicos nacionales.
De esta manera MaDo Producciones continuará con su trabajo en gestión de espectáculos en espacios alternativos, conjugando dichos lenguajes e incentivando al espectador a vivir esta filosofía artística.
María Dodera como coordinadora de MaDo, fue galardonada con el premio Bank Boston en gestión Cultural en 1999, y reconocida por Antel -bajo la dirección de María Simon- por su labor cultural con el espectáculo “Groenlandia” realizado en el piso 26 de la Torre de las Comunicaciones

dirección de áreas técnicas

dirección de áreas técnicas_ leticia MARTÍNEZ

Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático, especializándose en Iluminación y Escenografía. Ha realizado pasantías en maquinaria- luces y vestuario en Teatro Solís para la temporada de opera 2007 Operas “Rigoletto” de Verdi y “Carmen” de Bizet. Regie, 2008- Obras “Il Trovattore” y “Madame Butterfly”; y en TV ciudad. Ha participado del tercer encuentro internacional de Educación por el Arte Montevideo- Uruguay, la conferencia “Reflexionando sobre la Escenografía” dictada por el Arq. J. C. Serroni, y el taller “Proyecto de iluminación para una propuesta escénica” dictado por Miguel Ángel Camacho (AAI) diseñador de iluminación de “Don Gil de las Calzas Verdes” por la compañía de Teatro Clásico (España). Ha realizado el diseño y montaje de luces para varias obras teatrales “Cuenta Cuentos” de la Cía. Dinamo , “El Experimento”, “Cada Vez me Gusta Más” con dirección de Omar Varela, “Los Iks” con dirección de Alberto Rivero. En el 2007 realiza el montaje de escenografía y operadora de luces para la obra teatral “Berlín” del escritor uruguayo Gabriel Peveroni, bajo la dirección de María Dodera estrenada 27 de octubre en el Instituto Goethe.
Actualmente es la técnica a cargo de la sala 1 del Teatro del Instituto Anglo, en la Compañía Teatral Italia Fausta.

sobre el productor

sobre el productor_ gonzalo MORALES COLMAN

Actor, gestor y productor artístico. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgú”, Montevideo - Uruguay. Desde 1997 ha venido realizando talleres en arte escénico, canto y danza. Realizó estudios de Gestión y Producción Teatral en el Centro Latinoamericano de Creación Teatral – CELCIT – a cargo del productor Gustavo Schraier, y de Gestión en la Producción Artística en la Fundación Itaú. Mantiene estudios en esgrima artística y deportiva bajo la supervisión del Maestro de Armas FIE- DHFK (Federación Internacional de Esgrima) Flavio Della Cella Pérez. Ha trabajado como actor en teatro y audiovisuales, y como gestor de diversas propuestas teatrales. En el 2007 diseña, planifica, coordina y produce el Margaritón 2007, homenaje a Nelly Goitiño, junto al orden estudiantil de la EMAD, logrando por primera vez apoyos de Instituciones tales como el SODRE, INJU, AGADU y de diversos centros de estudios artísticos de Montevideo e el Interior. En el 2006 trabaja para el decimoquinto Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes, realizando tareas de desempeño histriónico, traducción simultanea de films y programas de televisión, corrección de libretos, lectura de guiones durante las grabaciones de audio. Dicho desempeño tuvo alcance internacional, utilizándose las grabaciones para los festivales en toda América Latina. En el 2008 trabaja para la ECU en el IX Festival de Escuelas de Cine, realizando tareas actorales junto a la Directora de Actores española, Patricia Ferreira. Ha tomado talleres y seminarios con Mauricio Kartun (Argentina), Luis Bonet (España), Eugenio Barba, Tilman Raabke (Alemania). En el 2008 realizó la Ayudantía de Cátedra en la EMAD de la asignatura “Gestión y Producción Artística”. Realizó un Pos Grado en lenguaje audiovisual – actuación ante cámara – (EMAD, TV CIUDAD, MEC) bajo la tutoría de Margarita Musto y Paula Villalba, guión de Inés Bortagaray y Federico Veiroj.