Los Macbeth en PUNTA DEL ESTE

Los Macbeth´s en la Decimoquinta Muestra Nacional de Teatro de Punta del Este

Premios Florencio!

Los Macbeth´s estuvieron actuando en el Teatro Solís,
con motivo de la gala de los Premios Florencio.

Felicitaciones a todos los ganadores!!

LOS MACBETHS de PICNIC :: Fotos Mariana Díaz ::

MUESTRA TEATRO LOCAL_ difusión: El País

Una muestra de teatro local con entrada gratuita
Subvenciones. Desde el domingo se presentan siete obras

Montevideo tendrá en agosto un ciclo de teatro uruguayo que incluye
siete espectáculo a los que se puede asistir gratis. Se trata de la
Primera Muestra de "Montevideo Ciudad Teatral", que promovida por la
IMM arranca este domingo.

Las siete obras fueron seleccionadas por la Comisión Montevideo Ciudad
Teatral, organismo creado por la Intendencia capitalina para darle
independencia a la convocatoria. Esta comisión recibió este año 2.5
millones de pesos, cifra que se prevé incrementar en la temporada
próxima.

Con ese dinero, la comisión (integrada por una decena de
personalidades del medio teatral, y presidida por dramaturgo Carlos
Manuel Varela) abrió un llamado y seleccionó, tanto proyectos para
reparación de salas, como obras para poner en escena. La
contraprestación que se exige es dar una función gratuita, con la que
se conformó la grilla de esta pequeña muestra.

El calendario comienza este domingo a las 19 horas con No digas nada,
nena, de Sandra Massera, que bajo dirección de Lila García se
presentará en el Museo Pedagógico (Pza. Cagancha 1175, tel.
099812359). La actividad continúa al día siguiente, a las 17 horas
cuando en el Teatro El Galpón (18 de Julio 1618, tel. 4083366) se
represente Comunismo Cromagnon, de Iván Solarich, con dirección de
Ruben Coletto.

También en esa sala irá el martes 4 a las 18 horas La señora Macbeth,
de Griselda Gambaro, dirigida por Juan Tocci. Las sirvientas, de Jean
Genet, con dirección de María Varela, se podrá ver el jueves 6 de
agosto a las 20 horas en el Teatro Victoria (Río Negro 1479, tel.
9019971).

Con puesta en escena de María Dodera, Los Macbeth`s, de Marina
Cultelli, se realizará en la Casa Municipal de Cultura (Lucas Obes
897, tel. 3367021) el viernes 7 a las 21.30 horas.

El viernes 14 a las 23.30 horas será el turno del dramaturgo Leo
Maslíah, cuya obra Tres idiotas en busca de una imbécil se podrá ver
en el Teatro del Museo (Peatonal Sarandí 683, tel. 9162663), en una
puesta en escena de Elena Zuasti.

Cierra el ciclo el viernes 21 de agosto a las 21 horas Julia y Román,
que escrita y dirigida por Nelson González se presenta en Teatro AGADU
(Canelones 1122, tel. 9011855).

Los integrantes de la comisión que elige las obras a financiar fueron
escogidos por la IMM a partir de listados proporcionados por la
Sociedad Uruguaya de Actores (Sua) y la Federación Uruguaya de Teatro
Independientes (Futi), buscando un equilibrio de género, edades y
corrientes estéticas.

También se ha buscado rotar los miembros, por lo que cada uno o dos
años se renuevan la mitad de sus integrantes. Por esta vía se procura
que el poder político no designe directamente qué apoyos se van a
brindar, recayendo la elección sobre los pares de los propios
artistas.

Este mecanismo obliga a quienes reciben el apoyo financiero a destinar
un 40 % del dinero a los artistas involucrados en cada montaje. De
este modo se evita lo que ha ocurrido tantas veces: que la ayuda
económica sea destinada a los gastos de escenografía, vestuario y
demás rubros de la puesta en escena, cobrando mal, tarde o nunca los
propios actores.

La convocatoria tuvo este año un rubro para proyectos especiales, que
abarca actividades performáticas y teatro callejero, dando por
resultado trabajos que no tardarán en ser exhibidos al público.

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Guía del Ocio

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encuentro en la escuela de espectadores

Transcripción del encuentro en la escuela de espectadores dirigida por María Esther burgueño

María Ester Burgueño:
Nuestro público trata de mirar con atención, con rigor para disfrutar del espectáculo. No es la primera vez que hablamos de María. Gaby y yo nos conocimos en la escuela de La Gaviota. No era una buena actriz pero recuerdo que cuando hablábamos de Mariana Pineda dijo “Yo pondría a las Monjas vestidas de cuervo revoloteando alrededor”
De ahí María no ha dejado de dirigir, siempre con un sentido cuidadoso del espacio. El primer trabajo mereció Florencio Revelación “El Segundo pecado Original en la era microchipniana”. Luego hizo Kafka, “Hasta que el arte muera”; Electra, Zaratustra los tres con Marina Cultelli en el trabajo del texto. Otros trabajos fueron la dupla Peveroni Dodera. Trabajó con César Troncoso que para mí es el mejor actor de este país. En Electra con el coro Upsala en la escalera del Cabildo. En Manhatan Medea también estuvo el coro. María se metió en la playa y se metió con creadores nuestros y extranjeros dando oportunidades a actores jóvenes.
Estuve hablando con Leirós sobre el trabajo de extender el sonido en vivo. El coro parece como si cantara desde la pared.
María es una de las primeras en el uso del espacio no convencional en el teatro uruguayo.
El Mayordomo y la Niña están en la obra desde la primera escena. En estos personajes que pertenecen a la obra hay una justificación que Marina dará cuenta. Gunter y Macbeth son paralelos rivales y opuestos que pelearon en la guerra y todo sale en el tema de la guerra. Hay gran preeminencia de la culpa en lavarse las manos.
María no representa la obra sino que introduce al espectador en ráfagas a penas del texto. Sigue la regla de oro del espacio no convencional: que sirva a la significación. Hay también varias referencias a Escocia como por ejemplo cuando Gunter se pone la faldita, más allá de que tenga un tratamiento atemporal.
Leirós se encargó de esconder todos los parlantes. El equipo técnico ocultado: sentimientos, crímenes, etc.

Gabriela Braselli – María habla de hiperrealismo y expresionismo. Me gustaría que desarrollara esto.

María Ester Burgueño – Hay un redoblamiento del pacto ficcional. Somos incorporados no sólo a la obra sino a supersticiones: la copa, el tarot, la escalera los cipreses…, el carácter profético de nuestras brujas des hoy, la presencia de lo sobrenatural.

María Dodera – El teatro es un lugar de encuentro. Es hermoso ver cómo los espectadores se convierten en espías desde los ensayos. El teatro es colectivo. Esta pieza así se fue levantando. En el 2002 yo di clase en Puerto Luna simplificando Macbeth, Hamlet y Ricardo III en veinte minutos. La matriz había sido creada en el egreso de Puerto Luna hasta llegar a la casa de Los Macbeths.
Podemos hacer teatro convencional en un espacio no convencional y viceversa. Importa la comunicación: cómo el público define la comunicación.
Hay un encuadre de Dolte, un teórico argentino, que dice “Más allá de los contenidos hay que ser fieles a las reglas” En este caso, el juego de la escondida. El público viene a jugar, a compartir ese mundo sobrenatural que es mucho más inmenso. Está el que entra en él y el que no. Ustedes como público lo definen, y hay juegos que invitan a jugar.
Otra metodología: la Dramaturgia del Actor, basada en reglas concretas de improvisación liberamos el inconciente del actor. Así voy creando un guión secundario.
El actor escribe
De dramaturgo se lo lleva
Trae lo que escribió al día siguiente, lo lee y se pone en escena.
Propongo nuevos juegos
El actor vuelve a escribir, el dramaturgo se lo lleva y así sucesivamente.
Yo puedo elegir cualquier regla para seguir tejiendo nuevas capas. A veces vuelvo a las fuentes y voy repitiendo esto hasta llegar a un texto básico.
Los técnicos: están los prediseños que se ven modificados con el proceso, en la marcha.


------------------------------------------------
EL PÚBLICO HACE PREGUNTAS

- Cuando entré yo no creo en brujas pero cerré los ojos y creí.

César Escenógrafo - Como diseñador yo creo que la gente seduce me seduce a esto:
La arquitectura de la casa es espectacular, te atrapa. Había que darle calidez. Era una casa fría y hubo que transformarla. La tarea consistió en unir lo que la casa cálida te brindaba con la gente. Cuando proyectamos fue lograr ese comedor que da esa suntuosidad.

María E. Burgueño - Por un lado la casa en bruto y por otro cómo Gunter intenta meterte en el clima, pensar hasta en el caldero de las brujas.

César Escenógrafo – Hay muchas velas y se juega con el eclecticismo de varios estilos. Se logró hasta en los caireles de las arañas, llevarlos más a la altura de nuestros ojos. También dar una mezcla de lo contemporáneo y lo antiguo. La casi tiene personalidad y aquí se busca la decadencia en el patio, el los baños.
Se busca un efecto de atemporalidad, el vestuario es atemporal.

Gunter – Adrián - Finalmente Gunter queda atrapado en esa casa y dice “Sálvense ustedes que pueden.”

César Escenógrafo – La búsqueda de materiales, telas, caireles fue importantísima y se consiguió lo que buscábamos.

M. E. Burgueño - ¿Cómo se define el recorrido?

Gunter – Adrián – Fuimos encontrando historias. La casa es objeto de la historia.

M.E.Burgueño – Después que invocamos a Macbeth en el espejo: ¿cómo lo trabajaron?

Gunter – Adrián - Por un lado es esto Gunter quiere arreglarse sus ropas.

María Dodera – El momento en que el espectador y el actor se unen es en el espejo. Hay un sino que vamos a compartir. Queríamos una visión puertas adentro. Los trajes sucios adentro de la casa. El mayordomo existe en todas las obras de Shakespeare. Él y Macbeth se criaron juntos, había un trío, se gustaban porque se odiaban: la cama o la guerra. Uno era inteligente y el otro mediocre. Hay una relación muy fuerte en este Triángulo de las Bermudas. Lo sobrenatural es constante en Shakespeare. Las brujas María Ester Burgueño:
Nuestro público trata de mirar con atención, con rigor para disfrutar del espectáculo. No es la primera vez que hablamos de María. Gaby y yo nos conocimos en la escuela de La Gaviota. No era una buena actriz pero recuerdo que cuando hablábamos de Mariana Pineda dijo “Yo pondría a las Monjas vestidas de cuervo revoloteando alrededor”
De ahí María no ha dejado de dirigir, siempre con un sentido cuidadoso del espacio. El primer trabajo mereció Florencio Revelación “El Segundo pecado Original en la era microchipniana”. Luego hizo Kafka, “Hasta que el arte muera”; Electra, Zaratustra los tres con Marina Cultelli en el trabajo del texto. Otros trabajos fueron la dupla Peveroni Dodera. Trabajó con César Troncoso que para mí es el mejor actor de este país. En Electra con el coro Upsala en la escalera del Cabildo. En Manhatan Medea también estuvo el coro. María se metió en la playa y se metió con creadores nuestros y extranjeros dando oportunidades a actores jóvenes.
Estuve hablando con Leirós sobre el trabajo de extender el sonido en vivo. El coro parece como si cantara desde la pared.
María es una de las primeras en el uso del espacio no convencional en el teatro uruguayo.
El Mayordomo y la Niña están en la obra desde la primera escena. En estos personajes que pertenecen a la obra hay una justificación que Marina dará cuenta. Gunter y Macbeth son paralelos rivales y opuestos que pelearon en la guerra y todo sale en el tema de la guerra. Hay gran preeminencia de la culpa en lavarse las manos.
María no representa la obra sino que introduce al espectador en ráfagas a penas del texto. Sigue la regla de oro del espacio no convencional: que sirva a la significación. Hay también varias referencias a Escocia como por ejemplo cuando Gunter se pone la faldita, más allá de que tenga un tratamiento atemporal.
Leirós se encargó de esconder todos los parlantes. El equipo técnico ocultado: sentimientos, crímenes, etc.

Gabriela Braselli – María habla de hiperrealismo y expresionismo. Me gustaría que desarrollara esto.

María Ester Burgueño – Hay un redoblamiento del pacto ficcional. Somos incorporados no sólo a la obra sino a supersticiones: la copa, el tarot, la escalera los cipreses…, el carácter profético de nuestras brujas de hoy, la presencia de lo sobrenatural.

María Dodera – El teatro es un lugar de encuentro. Es hermoso ver cómo los espectadores se convierten en espías desde los ensayos. El teatro es colectivo. Esta pieza así se fue levantando. En el 2002 yo di clase en Puerto Luna simplificando Macbeth, Hamlet y Ricardo III en veinte minutos. La matriz había sido creada en el egreso de Puerto Luna hasta llegar a la casa de Los Macbeths.
Podemos hacer teatro convencional en un espacio no convencional y viceversa. Importa la comunicación: cómo el público define la comunicación.
Hay un encuadre de Dolte, un teórico argentino, que dice “Más allá de los contenidos hay que ser fieles a las reglas” En este caso, el juego de la escondida. El público viene a jugar, a compartir ese mundo sobrenatural que es mucho más inmenso. Está el que entra en él y el que no. Ustedes como público lo definen, y hay juegos que invitan a jugar.
Otra metodología: la Dramaturgia del Actor, basada en reglas concretas de improvisación liberamos el inconciente del actor. Así voy creando un guión secundario.
El actor escribe
De dramaturgo se lo lleva
Trae lo que escribió al día siguiente, lo lee y se pone en escena.
Propongo nuevos juegos
El actor vuelve a escribir, el dramaturgo se lo lleva y así sucesivamente.
Yo puedo elegir cualquier regla para seguir tejiendo nuevas capas. A veces vuelvo a las fuentes y voy repitiendo esto hasta llegar a un texto básico.
Los técnicos: están los prediseños que se ven modificados con el proceso, en la marcha.

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EL PÚBLICO HACE PREGUNTAS

- Cuando entré yo no creo en brujas pero cerré los ojos y creí.

César Escenógrafo - Como diseñador yo creo que la gente seduce me seduce a esto:
La arquitectura de la casa es espectacular, te atrapa. Había que darle calidez. Era una casa fría y hubo que transformarla. La tarea consistió en unir lo que la casa cálida te brindaba con la gente. Cuando proyectamos fue lograr ese comedor que da esa suntuosidad.

María E. Burgueño - Por un lado la casa en bruto y por otro cómo Gunter intenta meterte en el clima, pensar hasta en el caldero de las brujas.

César Escenógrafo – Hay muchas velas y se juega con el eclecticismo de varios estilos. Se logró hasta en los caireles de las arañas, llevarlos más a la altura de nuestros ojos. También dar una mezcla de lo contemporáneo y lo antiguo. La casi tiene personalidad y aquí se busca la decadencia en el patio, el los baños.
Se busca un efecto de atemporalidad, el vestuario es atemporal.

Gunter – Adrián - Finalmente Gunter queda atrapado en esa casa y dice “Sálvense ustedes que pueden.”

César Escenógrafo – La búsqueda de materiales, telas, caireles fue importantísima y se consiguió lo que buscábamos.

M. E. Burgueño - ¿Cómo se define el recorrido?

Gunter – Adrián – Fuimos encontrando historias. La casa es objeto de la historia.

M.E.Burgueño – Después que invocamos a Macbeth en el espejo: ¿cómo lo trabajaron?

Gunter – Adrián - Por un lado es esto Gunter quiere arreglarse sus ropas.

María Dodera – El momento en que el espectador y el actor se unen es en el espejo. Hay un sino que vamos a compartir. Queríamos una visión puertas adentro. Los trajes sucios adentro de la casa. El mayordomo existe en todas las obras de Shakespeare. Él y Macbeth se criaron juntos, había un trío, se gustaban porque se odiaban: la cama o la guerra. Uno era inteligente y el otro mediocre. Hay una relación muy fuerte en este Triángulo de las Bermudas. Lo sobrenatural es constante en Shakespeare. Las brujas están siempre en las voces del coro, las velas, la visión de L. Macbeth, son presencias. La síntesis de las brujas Hécate, aparece para fortalecer esto. Ella era una visión. Después de la muerte de Duncan cobra mayor presencia. Estamos en el mundo de los muertos.

Nadia - Hécate- La niña que nunca duerme- Mi personaje apareció con improvisaciones que contribuyeron a crearlo. Lo esotérico está muy presente allí.
Escribí, a pedido de María, una preexistencia del personaje. En el cuarto L.Macbeth sentía manos que le tocaban los pies. Era mi personaje, entre ellas había una gran amistad.

María Dodera – Pasa la inversión de los mundos. Lo cóncavo y lo convexo. Todos los insumos imaginarios de L. Macbeth. Cuando se tiene la totalidad ya no tiene sentido. Se puede llegar a ser un asesino en serie.

- Yo la veía como un llamado de conciencia flotando por toda la obra. Los dos personajes Hécate y L. Macbeth, se junta o se quiebran, se dividen.

Nadia - Hécate- La niña que nunca duerme – Dicen que soy la conciencia de L. Macbeth

M. E. Burgueño - ¿Cuál consideras un punto de inflexión en la obra?

María Dodera – La fiesta.

M.E.Burgueño – Él va a ver a las brujas y las brujas construyen la obra. En las canciones por ejemplo. Una obra puede tener muchas interpretaciones autorizadas por el autor. ¿Qué me pueden decir de las canciones?

Jorge Damseaux – En cuanto a cómo desarrollar un discurso, me costó mucho llegar. Había un material, las Sibilas, de Marina. (Referencia a un CD sobre cantos de las brujas de la Edad Media, Las Sibilas, realizado con instrumentos construidos) Los textos me dieron el ritmo y la métrica, las modificaciones fueron mínimas. Después que María me propusiera este trabajo yo imaginé que no estaba asociado al Coro. Yo estoy trabajando en la Escuela Universitaria de Música y veía que por ahí podía tener las voces, pero María quería al Coro Upsala. Hay una intención de ir a un período, a un clima determinado. Si bien iban a haber tres líneas melódicas, que eran las tres brujas, repartiéndoselo entre los que lo están diciendo, ese sonido sí que lo podíamos conseguir con el Coro, estaba asociado al Coro.
Yo llegué tarde a la música y la participación masculina comenzó a crecer y a tomar otro protagonismo. El encantamiento de la casa fue un hecho.

César - Escenógrafo – Fueron a gravar cuando la casa estaba casi toda armada.

Jorge Damseaux – Cuando vi. el ensayo y todo ese viaje, hablamos con Alfredo Leirós y propuse gravar allí por dos razones: 1) El Coro no está acostumbrado a gravar en un estudio. 2) No sonaba que fuera pasteurizado en un estudio y además la casa tiene una sonoridad buenísima. Era importante que estuviera presente la casa. Entonces gravamos en el salón del piano.

M.E.Burgueño pregunta sobre la escena del piano.

Marina Cultelli - Dramaturga - Habla del proceso de trabajo, de la importancia de la gran comunicación que surgió desde el principio entre todo el equipo, en especial su comunicación con la Directora, quién trabajó planteando premisas muy claras y sencillas como por ejemplo crear una historia en cada habitación. La escena del piano fue la primera que rápidamente /mágicamente se escribió. En general, en toda la obra, fue importante la comunicación con Adrián- Gunter, quién también se convirtió en una guía para la creación de los textos.

María Ester Burgueño presenta al productor.

María Dodera – El productor es productor y es artista.

Gunter Adrián - interviene y comenta su personaje.

Gonzalo - Productor – María tiene un discurso artístico y cabeza gestora que hace fácil el trabajo de producción.

María Dodera - Como él actor se interrelacionó aportando también desde lo artístico.

Gonzalo - Productor – No fue nada fácil. Esa foto expresa mucho (se refiere a la foto del programa). Hoy, al teatro se le agregó Internet. Los diseños de Cecilia apoyaron esto. Todo espectáculo es bicéfalo:
1 – Artístico
2 - El productor crea todo lo que tiene que verse.
Ser productor teatral es diferente, tenés que compenetrarte con el proyecto artísticamente. Entender que arte y producción se unen.

María Ester Burgueño - ¿Cómo es trabajar para un proyecto en que caben solamente 25 personas?

Gonzalo - Productor – Ahí está, lo artístico está antes que lo lucrativo, eso duele. A mí no me interesa el dinero pero tengo que tener una ganancia y el resto del colectivo también tiene que ganar. Esto es una tensión. La obra cuesta U$ 10 000. En ella prima lo artístico sobre lo lucrativo. Como el teatro es dinámico, la propuesta aguanta 30 espectadores cuando el público tiene una actitud de juego. Su dinamismo depende del público. Es el público el que lo lleva, y vamos a tener liceales.

María Dodera- Es la dramaturgia del actor y del espacio.

Gunter - Adrián - Imagínense 30 espectadores. En los ensayos siempre había espectadores y había que improvisar y solucionar lo que fuera, en las distintas situaciones, siempre solucionar.

- La obra me pareció mágica. Y la llegada allí, el camino que recorrimos también. Llegamos a una Casa de la Cultura con todo apagado, era el anexo. (Narra cómo al perderse se encontraron mágicamente con Hécate-La niña que nunca duerme) Entramos a la casa y nos prohibieron mirar para atrás porque los actores estaban siendo fotografiados. Pero qué loco. Empieza el espectáculo. Nos conocíamos con Adrián desde “La luna roja”, y aquí Adrián se comió la obra. Cuando dijo que no nos podían recibir, que teníamos que ser invisibles salvo cuando él nos muestra que ellos “Los Macbeths”, son los que van a matar.
Rosana tenía el papel más importante y no lo aprovechó.
Aunque, en realidad no creo que no lo haya aprovechado. A mí pareció muy bien. Si hacés en ese espacio algo exagerado estás haciendo teatro y no te creo (se refiere a concepciones planteadas por Coco Ribero). Es un diálogo de entre casa. Es mágico lo que pasa allí. Cuando Gunter nos convida con grapa miel, es grapa miel. Hay que sacar al público de había una vez y colorín colorado.

M.E.Burgueño – (A Nadia) ¿Las lágrimas son tuyas?
Nadia - Hécate- La niña que nunca duerme Claro, sí, son mías.

Marina Cultelli - Dramaturga - Menciona la investigación realizada para elaborar la concepción de las Brujas, presente en toda la obra.

- ¿Cuánto tiempo llevó el proceso?

María – Desde noviembre pasado. En febrero empezamos a ensayar con Marina. El escenógrafo tenía proyectos y paulatinamente nos reuníamos en los ensayos.

Gonzalo - Productor – Hay que destacar el trabajo de la directora técnica Leticia Martínez y hay otras tres compañeras. El montaje escénico duró cuatro días. Ahora el trabajo se vuelve entonces creativo siempre: nos lleva las 24 horas de cada día de la semana.

Adrián – Teníamos un vestuario muy precario al principio de los ensayos.

- Imagino que hay otra obra que es la que está detrás.

César Escenógrafo – Sí, hay un casero que está arriba, por ejemplo, con el que tenemos muchas anécdotas, con sus gatos que están arriba y con los perros.

Gabriela Braselli - ¿Cuándo vos hablás “entre hiperrealismo y expresionismo” a qué te referís?

María Dodera – Cóncavo y convexo. El agua es agua. El fuego es fuego. El mundo de los muertos está ahí impresionista/ hiperreal. El vino es vino.

Entrevista de Ana laura barrios a María Dodera:

1) ¿Cuál es tu vínculo con el texto original de Shakespeare?

Siempre fue un autor que me fascinó.
En el año 1997, gané una beca "Shakespeare aquí, 1997", donde le
interrogo a varios directores y creadores porqué hacían shakespeare(
desde Uruguayos, Brasil, España y Londres), también les preguntaba si
era necesario actualizar.
Fue muy interesante , porque los puertos eran similares: en
shakespeare todos ellos encontraban la mayor humanidad, se recurría en
tiempos difíciles , frágiles.
Y concluían: "shakespeare marcó el camino", el propio shakespeare
actualizaba hechos e historias a su "tiempo" y a su "verbo".

2) ¿Cómo surge la idea de realizar esta reescritura?

En esta experiencia en particular partí de un trabajo realizado con
mis ex-alumnos de "Puerto luna" donde en el 2002 hicimos "shakespeare:
tres platos".Y retomé el "plato" Macbeth. Decidí retomarlo con ellos
mismos y nos planteamos revisarlo y re inventarnos en esta lectura.
Para eso llamé a Marina Cultelli y practicamos "la dramaturgia del
Actor" un método que venía trabajando en mis últimos espectáculos;
dónde el actor y todos los participantes del hecho teatral operamos a
través de la escritura automática ( desde el inconsciente), teniendo
como parámetros la matriz lingüística de la pieza e improvisaciones
que iba yo desde la dirección formulando. Estas improvisaciones debían
ser fieles a reglas y objetivos del juego planteado.
Nos formulamos la Sra y el Sr macbeth como eje central; y en este
juego fueron surgiendo otros personajes como el Mayordomo que va
narrando la misma historia en un meta- texto y la niña que nunca
duerme como línea divisoria entre lo natural y los sobrenatural. Para
nuestra lectura interna "la niña" que nunca duerme" era la reina de
las brujas,

3) En tu trabajo en conjunto con Marina Cultelli ¿qué lugar entienden
que ocupa el actor?

Para mi el actor tiene el papel central, es el creador primero y
último del juego teatral, de la formula teatral que proponemos, del
tipo de comunicación planteado al público.
Es central pero colectivo y digo esto porque creo que es la "regla de
oro del teatro".
Desde el comienzo de los ensayos me gusta trabajar en forma colectiva
con los técnicos, para que también sea parte de nuestra comunicación
la estética global en comunión con la estética actoral.

4) Para quien asiste al espectáculo, la Casa Municipal de Cultura del
Prado parece ser el lugar natural de esta historia ¿Cómo fueron
descubriendo los diferentes ambientes que utilizan en la puesta? ¿de
qué manera fueron apropiados por los personajes? ¿qué valores crees
que posee el espacio en toda puesta de teatro?

Yo soy amante del teatro en lugares no convencionales, me parece que
se le plantea una aventura al espectador; es una fórmula de juego que
me estimula a nivel teatral y me divierte.
Cuando vi la "Casa Municipal de la cultura", me dije: es aquí mismo!
Fuimos descubriendo los espacios a través de "los espacios mismos".
En ese juego de improvisación, con reglas y objetivos concretos;
incluía como un parámetro el "espacio". Operamos la dramaturgia del
espacio.
El espacio tiene zonas de misterio, de ruido, zonas para amar y zonas
para odiar.
Zonas para crear y quedarse y zonas para morir y retirarnos o
quedarnos desde otro lugar.
En el espacio alberga el misterio del trayecto, y en el tiempo: el
misterio de la esencia del juego teatral.

5) El vínculo que se establece con el público es muy cercano ¿cuál es
el rol asignado al espectador en esta historia?

Como lo plantea directamente el juego: volverse invisibles tocando una
pared, y espiar a los sres. macbeth´s que aún están ocupados , pero
pronto nos invitaran a su "fiesta".

6) Luego del estreno has podido ser parte como directora, también de
ese público ¿cómo te encuentras desde ese lugar?

Me encanta, entro y juego.
Estoy muy feliz del trabajo realizado.

fotos: Eliana Cleffi

JIMENA ROMERO…

Estudiante avanzada de Facultad de Bellas Artes, cursando 7mo año Taller de Libre Orientación Estético Pedagógico “Carlos Musso”; Egresada de la Universidad del Trabajo (U.T.U) en el área de escultura; durante el 2003 y 2004 realice Licenciatura en Filosofía en Facultad de Humanidades y en 2004 y 2005 curse 1er y 2do año de la carrera de Diseño Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático. A este respecto participe de talleres: “Escenografía teatral y montaje de exposiciones” dictado por Arq. Alejandro Curzio en Museo Nacional de Artes Visuales; Taller de Iluminación Teatral, por Miguel Angel Camacho, en el marco de “Don Gil de las calzas verdes” presentada en el Teatro Solís; “Reflexionando sobre la escenografía”, por J.C. Serróni, Teatro Solís; Actualmente realizando taller de Iluminación Teatral a cargo de Juán José Ferragut y Curso de Educación Permanente de “Dirección de Arte” dictado por Prof. Paula Villalba, Facultad de Bellas Artes.

Experiencia laboral en iluminación: durante 2007 y 2008 operador, diseñador y montanista de luces, Sala “Teatro Astral”; Compañía Teatral Italia Fausta “siga el baile, siga el baile…”, seguidorista; Boliche “Otra Ronda”, Diseño de iluminación; “Carmen San Diego”, Presentación del disco “Vida Espiritual”, Sala Cine Libertad, Diseño y montaje; Colectivo Teatral “Fet a ma”, Rosario, Argentina, Espectáculo “Cigarrillo 43”, Galpón del Picadero, Montevideo, Montaje; “Horma Möbius” grupo de percusión, espectáculo “A media cuadra” gira 2008, Operador y montanista; “Vientos de Aquí”, Sala Zitarrosa, dirección: Ana Camou, Diseño y operación; “Lo establecido como espacio”, Danza. Seminario de Danza premiado y financiado por Fondos Concursables del M.E.C, Diseño; Institución Teatral El Galpón, Operador suplente; “Buceo Invisible”, Teatro Solís, Sala Zabala Muniz, Diseño y operación; “Modalidades, según el Bhagavad- Gita”, Dirección: Eugenia Silvera Chirimini, Operador.
Actualmente me encuentro trabajando como diseñadora de iluminación con el Colectivo artístico “Buceo invisible” y Banda de rock “4 Vientos” en todas sus presentaciones y como seguidorista en Sala Teatro “Movie Center”.

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VISITANDO A LOS MACBETH

María Dodera nació como directora (El segundo pecado original en la era microchipniana) con una impronta clara: investigar. Recuerdo que una vez que montó en la sala 1 de La Gaviota una obra convencional de Joe Orton dijo: “Esta vez quiero experimentar con lo tradicional”.
Además de su provechosa junta con Peveroni en media docena de espectáculos, en aquellos que realizó por su cuenta, utilizó espacios no convencionales con el verdadero sentido qué estos tienen: no constituir solo un juego experimental sino aportar al sentido de la puesta, desde el espacio. “Electra” en el Cabildo, y en algunas playas del Este, “Manhattan Medea”, en el Castillo Pittamiglio, “El ejecutor” y “El hueco” en la parte trasera del teatro Florencio Sánchez, han mostrado la mirada atenta de Dodera sobre la teatralidad que emana de un lugar.
“Los Macbeth” la lleva a la casa de la Cultura del Prado y la reúne por tercera vez con el coro Upsala, en esta ocasión no en vivo, como en las anteriores. Dodera consigue que veamos un lugar que conocemos de la ciudad, como si no lo hubiéramos visto nunca. Normalmente en la Casa de la Cultura se dictan cursos, hay pupitres, escritorios de recepción, con su correspondiente funcionario y materiales de trabajo. Cada día de función, un pequeño ejército de voluntarios trabaja durante cuatro horas para transformar el lugar en el palacio de los Macbeth, ambientado para recibir a 25 espectadores visitantes.
Ya desde la calle la escalera de acceso se ve iluminada por velas que poetizan el parque que rodea la casa. Al llegar somos invitados a esperar en una bellísima sala donde los ojos del espectador se deleitan con la mampostería, los cristales, las maderas. Un fuego intenso arde en una chimenea, y un mobiliario victoriano, que invita a entregarnos al pacto ficcional nos saluda entre sillones, espejos, pedestales, mesas y sillas de terciopelo rojo. A partir de allí, Gunther, un criado de los Macbeth, nos anuncia que seremos recibidos más tarde y se convierte en el guía que nos conduce por la casa. Hay conciencia de que el paseo es una catábasis, un descenso al mundo de los muertos, ya que previamente seremos invitados a convocar el espíritu de Macbeth. A partir de allí vamos a la sala de los espejos, a la sala de música donde escuchamos algunas notas de Pachebel, a las escaleras, siempre tocando una pared para permanecer invisibles, a la habitación de Lady Macbeth, al baño donde Macbeth se oculta, a la cocina, a una de las terrazas, al salón de la fiesta de coronación interrumpida por la aparición del espectro de Banquo, a otra terraza, que nos deja a caballo entre el mundo de la ficción y la realidad que ingresa por los ruidos de la noche montevideana.
Nuestro guía va tomando coraje para rehacer la historia bebiendo de una petaca que lo va sumergiendo en la embriaguez de su propio temor.
¿Qué vemos en este recorrido? Una alternancia entre fragmentos narratúrgicos, expuestos por el guía y algunos de los personajes, que van armando la historia de Macbeth delante de nosotros, y una serie de escenas de la obra representadas por dos (¿tres?) actores que representan a Lady Macbeth, a Macbeth, y a Hécate, la reina de las brujas. La selección de fragmentos representados encarna los momentos más representativos de cada personaje. Así Lady Macbeth lee la carta de su esposo que le comunica las nuevas de las brujas, persuade a su esposo de cometer el crimen, hace su famoso monólogo invocando a que su sangre trueque en veneno, impele al crimen, ve sus manos teñidas de sangre y se entrega al remordimiento de pensar cuán parecido era el rey dormido a su padre. Macbeth, por su parte, expresa sus dudas ante el crimen, lo ejecuta, se jacta de su poder, alucina con el espectro de Banquo, consulta a las brujas, cae en sus engaños, comprende su ruina, esboza el célebre parlamento acerca de la vida como una sombra que pasa, y admite su caída momentánea, porque otros tiranos retomarán su senda. Hécate tiene una aparición inquietante y muda y un pequeño monólogo enmarcado en la hornacina de una escalera, que conmueve por su veracidad.
Este recorrido tiene varios encantos: por un lado el descubrir la belleza de cada uno de los lugares ambientados e iluminados de manera hermosa, por otro lado el dispositivo musical exquisito de Alfredo Leirós quien tuvo que llevar el sonido, habitación por habitación. Las voces del coro Upsala son un momento muy intenso y se aconseja atender a la letra que se canta. El vestuario respalda con sus colores, su estilo, y sus pequeños cambios ese viaje hacia otra dimensión. El estilo y la presencia aniñada y terrible de Hécate son un hallazgo particular. El elenco se adecua a la propuesta a pesar de la dificultad de decir a Shakespeare en medio de otras palabras, e incluso, y esto es quizás lo más original, de introducir el humor, especialmente a través de Gunther. Cuando nos íbamos María nos preguntó: “¿Se divirtieron?” lo cual me pareció, en el momento, una pregunta extraña. Después comprendí que hay un algo de parodia en la mirada que el criado arroja sobre los personajes, aquello de que nadie es un gran hombre para su ayuda de cámara… Que nosotros mismos conservándonos pegados a la pared para “seguir siendo invisibles” teníamos algo de niños siguiendo un juego, que es justamente el punto de partida de la obra.
María Dodera reinventa este lugar de Montevideo, lo puebla de fantasmas y de visitantes, desdeña y desafía la superstición sobre la mala suerte que da montar esta obra y nos recuerda una versión de cámara que hizo Sergio Blanco en el Galpón que se llamaba “TraKing Macbeth”. Sólo que allá la palabra era el arma de síntesis y aquí lo es la sensación perturbadora e interesante de estar, por un rato, en el lugar de la intriga. Ah, y nunca volverá usted a mirar los tres cipreses del parque, con indiferencia.

María Esther Burgueño

Crítica de Sábado Show

http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/09/06/20/sshow_423875.asp

INCREIBLE la crítica de Sabado Show
Estamos felices con esta lluvia de maravillosas críticas!

ESTRENO :: fotos jorge Boschi