domingo, 31 de mayo de 2009
sobre el_ TEXTO
Aborda la historia mítica del clásico Macbeth, personaje histórico que reinó en Escocia durante los años 1040dc a 1057dc. En el décimo año de su reinado hizo asesinar a Banquo, lo que marco el inicio de su crueldad, la que lo llevaría a convertirse en un tirano.
La crónica suministró a Shakespeare la trama para desarrollar uno de sus más perfectos dramas, en el cual el leit-motiv es el Poder y la ambición sin límites del hombre en busca de el.
En nuestra versión el protagonismo se centra en el Señor y la Señora Macbeth´s, pertenecientes a una red de mafia cerrada, controladora de las acciones de la ciudad. Es una pareja que por sobre todas las cosas está unida por el deseo de poder, fama y fortuna, y por la sangre oculta que han derramado.
.
Esa familia está dominada a su vez por un mayordomo de psiquis oscura cuya función es clasificar cadáveres y tocar instrumentos para liberar espíritus. Personaje misterioso, con una fuerte intensidad dramática. Y la niña que nunca duerme, personaje nacido del pensamiento de Lady Macbeth, una visión que habita y recorre la casa.
Atemporal, post moderno, actual son los adjetivos más significativos de esta historia.
Los macbeth´s trata de una humanidad despersonalizada, ávida de insumos narcisistas para poder existir a cualquier precio y más allá de todos los límites imaginables. Habla de una humanidad fragmentada entre el poder, vicios privados y públicas virtudes, habla del discurso múltiple. Y por sobre todo, del exceso de humanidad y fragilidad que tiene el hombre en situaciones límites.
Se habla de la guerra que alberga nuestro interior, ¿hasta dónde se puede llegar para ser tenido en cuenta?,… ¿para ser querido?,… ¿para existir?, en una sociedad capitalista, individualista e hipócrita, donde tenemos claro al enemigo desde un planteo filosófico: el hombre desde siempre.
La crónica suministró a Shakespeare la trama para desarrollar uno de sus más perfectos dramas, en el cual el leit-motiv es el Poder y la ambición sin límites del hombre en busca de el.
En nuestra versión el protagonismo se centra en el Señor y la Señora Macbeth´s, pertenecientes a una red de mafia cerrada, controladora de las acciones de la ciudad. Es una pareja que por sobre todas las cosas está unida por el deseo de poder, fama y fortuna, y por la sangre oculta que han derramado.
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Esa familia está dominada a su vez por un mayordomo de psiquis oscura cuya función es clasificar cadáveres y tocar instrumentos para liberar espíritus. Personaje misterioso, con una fuerte intensidad dramática. Y la niña que nunca duerme, personaje nacido del pensamiento de Lady Macbeth, una visión que habita y recorre la casa.
Atemporal, post moderno, actual son los adjetivos más significativos de esta historia.
Los macbeth´s trata de una humanidad despersonalizada, ávida de insumos narcisistas para poder existir a cualquier precio y más allá de todos los límites imaginables. Habla de una humanidad fragmentada entre el poder, vicios privados y públicas virtudes, habla del discurso múltiple. Y por sobre todo, del exceso de humanidad y fragilidad que tiene el hombre en situaciones límites.
Se habla de la guerra que alberga nuestro interior, ¿hasta dónde se puede llegar para ser tenido en cuenta?,… ¿para ser querido?,… ¿para existir?, en una sociedad capitalista, individualista e hipócrita, donde tenemos claro al enemigo desde un planteo filosófico: el hombre desde siempre.
sobre la_ METODOLOGÍA DE TRABAJO
El trabajo supone una síntesis de mis anteriores experiencias creativas, desarrollándose el mismo a partir de una dramaturgia previa, un boceto, en el que solo figura delineada la acción, que se enriquecerá y culminará a través del trabajo con los actores durante el proceso de ensayos.
La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas.
Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia, y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de éste arte.
En LOS MACBETH´S el texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como "una narrativa hiperrealista" llevando al extremo la estética formal.
Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados. Diálogos: una actriz y dos actores; el espacio escénico - la casa de la cultura del Prado-; entre otras variables ya determinadas. Esta metodología ya la he llevado adelante con otros espectáculos, tal es el caso de Berlín, Groenlandia y Exterminio. En esta oportunidad cuento con el apoyo para la dramaturgia de Marina Cultelli, con quién ya he compartido varios espectáculos
LOS MACBETH´S estará definido entre el cruce de dos lenguajes: el hiperrealismo y el expresionismo.
MARÍA DODERA
La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas.
Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia, y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de éste arte.
En LOS MACBETH´S el texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como "una narrativa hiperrealista" llevando al extremo la estética formal.
Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados. Diálogos: una actriz y dos actores; el espacio escénico - la casa de la cultura del Prado-; entre otras variables ya determinadas. Esta metodología ya la he llevado adelante con otros espectáculos, tal es el caso de Berlín, Groenlandia y Exterminio. En esta oportunidad cuento con el apoyo para la dramaturgia de Marina Cultelli, con quién ya he compartido varios espectáculos
LOS MACBETH´S estará definido entre el cruce de dos lenguajes: el hiperrealismo y el expresionismo.
MARÍA DODERA
viernes, 29 de mayo de 2009
JORGE DAMSEAUX
Cantante, director coral, compositor, docente.
Dirige el CORO UPSALA desde 1990, con el que ha obtenido el Premio Fabini 1993 al mejor grupo vocal. Compuso numerosos arreglos para los distintos espectáculos del Coro Upsala, así como para varios conjuntos de carnaval: “Rebelión”, “La pequeña Lulú”, “Los Buby’s”, “La Naranja Mecánica” y “Sociedad Anónima”, obteniendo varios premios. En dos oportunidades integró el elenco finalista del concurso “Víctor Soliño”, obteniendo el tercer premio en el año 1996. Compuso los arreglos vocales para la obra “La ópera de los mejores días” de Raquel Diana, (Teatro El Galpón, dirección de Sergio Lazzo).
Compuso la música para las obras “Electra” de Sófocles (1994/1995) y “Manhattan Medea” de Dea Loher (2003/2004), ambas bajo la dirección de María Dodera, obteniendo el Premio Florencio a la mejor ambientación sonora en el primer caso, y siendo nominado a dicho galardón por el restante. También ha compuesto música para obras de teatro infantiles.
Integró el elenco de “Las mil y una noches”, la obra con la que la Comedia Nacional regresó al Teatro Solís en la temporada 2004/2005, participando como pianista en el cuento “Historia de la joven sabia Noz’hatú y de sus amores incestuosos”, bajo la dirección de Mariana Percovich, para el cual además compuso y ejecutó la partitura original.
Como tecladista, integró las bandas acompañantes de Rubén Olivera y Mauricio Ubal, entre otros músicos. En el año 1993 recibió el Premio Fabini como tecladista, en el rubro “Revelación”. Integró el grupo “Patakín” como tecladista, arreglador y compositor.
Es responsable de la edición del libro "MÁS QUE UNA MANSA BAHÍA" (Ayuí, 1998), primer libro de partituras corales de música popular uruguaya, así como de artículos periodísticos referidos a la temática de la música popular uruguaya para coros.
Como escritor, obtuvo el primer premio en el concurso de cuentos “Sonó la segunda”, organizado por la Asociación Cristiana de Jóvenes en el marco de los festejos de su centenario.
Se vinculó al grupo Tocata y Fuga desde sus comienzos, en un inicio como arreglador vocal, y finalmente como integrante y director musical, hasta diciembre de 2007, participando en tal carácter en la Expo Les Luthiers (celebración del 40º aniversario de dicha agrupación), y de exitosas temporadas en teatros de Montevideo y Buenos Aires
Es docente de “Arreglos Corales” y “Arreglos de música popular para pequeños grupos vocales” en la Universidad de la República (Facultad de Artes, Escuela Universitaria de Música).
Dirige el CORO UPSALA desde 1990, con el que ha obtenido el Premio Fabini 1993 al mejor grupo vocal. Compuso numerosos arreglos para los distintos espectáculos del Coro Upsala, así como para varios conjuntos de carnaval: “Rebelión”, “La pequeña Lulú”, “Los Buby’s”, “La Naranja Mecánica” y “Sociedad Anónima”, obteniendo varios premios. En dos oportunidades integró el elenco finalista del concurso “Víctor Soliño”, obteniendo el tercer premio en el año 1996. Compuso los arreglos vocales para la obra “La ópera de los mejores días” de Raquel Diana, (Teatro El Galpón, dirección de Sergio Lazzo).
Compuso la música para las obras “Electra” de Sófocles (1994/1995) y “Manhattan Medea” de Dea Loher (2003/2004), ambas bajo la dirección de María Dodera, obteniendo el Premio Florencio a la mejor ambientación sonora en el primer caso, y siendo nominado a dicho galardón por el restante. También ha compuesto música para obras de teatro infantiles.
Integró el elenco de “Las mil y una noches”, la obra con la que la Comedia Nacional regresó al Teatro Solís en la temporada 2004/2005, participando como pianista en el cuento “Historia de la joven sabia Noz’hatú y de sus amores incestuosos”, bajo la dirección de Mariana Percovich, para el cual además compuso y ejecutó la partitura original.
Como tecladista, integró las bandas acompañantes de Rubén Olivera y Mauricio Ubal, entre otros músicos. En el año 1993 recibió el Premio Fabini como tecladista, en el rubro “Revelación”. Integró el grupo “Patakín” como tecladista, arreglador y compositor.
Es responsable de la edición del libro "MÁS QUE UNA MANSA BAHÍA" (Ayuí, 1998), primer libro de partituras corales de música popular uruguaya, así como de artículos periodísticos referidos a la temática de la música popular uruguaya para coros.
Como escritor, obtuvo el primer premio en el concurso de cuentos “Sonó la segunda”, organizado por la Asociación Cristiana de Jóvenes en el marco de los festejos de su centenario.
Se vinculó al grupo Tocata y Fuga desde sus comienzos, en un inicio como arreglador vocal, y finalmente como integrante y director musical, hasta diciembre de 2007, participando en tal carácter en la Expo Les Luthiers (celebración del 40º aniversario de dicha agrupación), y de exitosas temporadas en teatros de Montevideo y Buenos Aires
Es docente de “Arreglos Corales” y “Arreglos de música popular para pequeños grupos vocales” en la Universidad de la República (Facultad de Artes, Escuela Universitaria de Música).
CORO UPSALA
El CORO UPSALA fue fundado en el año 1980, y es dirigido por Jorge Damseaux desde el año 1990 hasta el presente.
Si bien no abandonó completamente la interpretación de repertorio culto, fundamentalmente contemporáneo, progresivamente se ha concentrado en la interpretación de música popular, en presentaciones con creciente contenido de elementos escénicos de diverso porte. Bajo la dirección de Jorge Damseaux ha estrenado los espectáculos “Diez años de Upsala” (1990), “Descubiertos” (1992), “Más que una mansa bahía” (1996).
A fines del año 2002, estrenó su última propuesta, “El gran misterio”, espectáculo con música de Mariana Ingold, puesta en escena de Laura Ravaioli y dirección general y arreglos de Jorge Damseaux. Con este espectáculo realizaría en el año 2003 una gira por distintos escenarios de Córdoba y Santa Fé (Argentina), con gran suceso de público y crítica.
Además de numerosas presentaciones en Argentina y Brasil, ha realizado tres giras por Europa, en los años 1986, 1988 y 1993. Esta última, ya realizada bajo la dirección de Jorge Damseaux, incluyó una veintena de presentaciones en escenarios de España, Francia, Alemania, Italia, Suiza e Inglaterra, entre los que se cuentan festivales y concursos a los que accedió tras una cuidadosa selección entre más de un centenar de aspirantes.
En el año 1993 recibió el Premio Fabini al mejor grupo vocal, y en 1994 obtuvo el Premio Florencio a la mejor ambientación sonora, por su participación en la puesta en escena de “Electra”, de Sófocles. También participó de la puesta en escena de la obra “Manhattan Medea”, de Dea Loher, resultando nominado al Premio Florencio a la mejor ambientación sonora. En ambos casos la dirección correspondió a María Dodera, y la partitura original fue compuesta por Jorge Damseaux.
Ha participado en espectáculos y grabaciones de músicos de la talla de Leo Maslíah, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso, Braulio López, Hugo Fattoruso, entre otros. Participó del espectáculo “Guitarra Negra”, dirigido por el Mtro. Fernando Condon con la actuación del Cuarteto Zitarrosa, Camerata Punta del Este y Juan Manuel Tenuta.
"El Coro Upsala está integrado por Jorge Damseaux, Pablo Beovide, Erika Büsch, Alejandra Goldfarb, Consuelo Lacassy, Carlos Maiuri, María Luisa Piccardo, Eduardo Rabelino, Marcella Turubich, Gerardo Pereira y Virginia Piria."
Si bien no abandonó completamente la interpretación de repertorio culto, fundamentalmente contemporáneo, progresivamente se ha concentrado en la interpretación de música popular, en presentaciones con creciente contenido de elementos escénicos de diverso porte. Bajo la dirección de Jorge Damseaux ha estrenado los espectáculos “Diez años de Upsala” (1990), “Descubiertos” (1992), “Más que una mansa bahía” (1996).
A fines del año 2002, estrenó su última propuesta, “El gran misterio”, espectáculo con música de Mariana Ingold, puesta en escena de Laura Ravaioli y dirección general y arreglos de Jorge Damseaux. Con este espectáculo realizaría en el año 2003 una gira por distintos escenarios de Córdoba y Santa Fé (Argentina), con gran suceso de público y crítica.
Además de numerosas presentaciones en Argentina y Brasil, ha realizado tres giras por Europa, en los años 1986, 1988 y 1993. Esta última, ya realizada bajo la dirección de Jorge Damseaux, incluyó una veintena de presentaciones en escenarios de España, Francia, Alemania, Italia, Suiza e Inglaterra, entre los que se cuentan festivales y concursos a los que accedió tras una cuidadosa selección entre más de un centenar de aspirantes.
En el año 1993 recibió el Premio Fabini al mejor grupo vocal, y en 1994 obtuvo el Premio Florencio a la mejor ambientación sonora, por su participación en la puesta en escena de “Electra”, de Sófocles. También participó de la puesta en escena de la obra “Manhattan Medea”, de Dea Loher, resultando nominado al Premio Florencio a la mejor ambientación sonora. En ambos casos la dirección correspondió a María Dodera, y la partitura original fue compuesta por Jorge Damseaux.
Ha participado en espectáculos y grabaciones de músicos de la talla de Leo Maslíah, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso, Braulio López, Hugo Fattoruso, entre otros. Participó del espectáculo “Guitarra Negra”, dirigido por el Mtro. Fernando Condon con la actuación del Cuarteto Zitarrosa, Camerata Punta del Este y Juan Manuel Tenuta.
"El Coro Upsala está integrado por Jorge Damseaux, Pablo Beovide, Erika Büsch, Alejandra Goldfarb, Consuelo Lacassy, Carlos Maiuri, María Luisa Piccardo, Eduardo Rabelino, Marcella Turubich, Gerardo Pereira y Virginia Piria."
miércoles, 27 de mayo de 2009
MONTANDO LOS MACBETH´S
miércoles 27 de mayo de 2009
Hermosa experiencia.
Estamos haciendo funciones especiales para estudiantes de bachillerato de arte, amigos de La Casa de la cultura del Prado.
Se trata una hermosa vivencia tanto para los artistas como para los espectadores. Se les pide opiniones y se les sugiere que apelen a su imaginación con la pregunta de ¿ cómo terminaría la puesta en escena?
Se trata de pensar por ejemplo el vestuario, que no esta realizado aún, ó en la banda sonora que amuebla sus oídos.
Es maravilloso este puente.
Al mismo tiempo creemos justo hacer una devolución a la comunidad de la producción artística que los fondos públicos habilitan, ya que “Los Macbeth´s” es uno de los premios “Montevideo Ciudad Teatral”.
Estamos por estrenar, pero tengo la convicción de que es muy importante este diálogo que acerca de otra forma, el teatro a nuestro público.
María Dodera
Hermosa experiencia.
Estamos haciendo funciones especiales para estudiantes de bachillerato de arte, amigos de La Casa de la cultura del Prado.
Se trata una hermosa vivencia tanto para los artistas como para los espectadores. Se les pide opiniones y se les sugiere que apelen a su imaginación con la pregunta de ¿ cómo terminaría la puesta en escena?
Se trata de pensar por ejemplo el vestuario, que no esta realizado aún, ó en la banda sonora que amuebla sus oídos.
Es maravilloso este puente.
Al mismo tiempo creemos justo hacer una devolución a la comunidad de la producción artística que los fondos públicos habilitan, ya que “Los Macbeth´s” es uno de los premios “Montevideo Ciudad Teatral”.
Estamos por estrenar, pero tengo la convicción de que es muy importante este diálogo que acerca de otra forma, el teatro a nuestro público.
María Dodera
domingo, 24 de mayo de 2009
staff | ficha técnica
Intérpretes: nicolás Suárez (Sr. Macbeth), rosana Rey (Sra. Macbeth), adrián Prego (Mayordomo), nadia Navarro (la niña que nunca duerme) / Equipo técnico: césar Rodríguez Ávila ( diseño de escenografía y montaje escenográfico) / Staff de asistentes de escenografía: mónica Alvarez, alexandra Díaz, guillermo Alvarez, alexander Menuou, bruno Álvarez / martín Rodríguez (diseño de iluminación) / florencia Rivas (vestuario y maquillaje) / Realización de vestuario: ruben Reyes, ricardo Rosas y andrea Peveroni / alfredo Leiros (banda sonora original)
-Con la participación del Coro UPSALA, bajo la dirección de jorge Damseaux / CORO UPSALA integrado por: erika Büsch, alejandra Goldfarb, consuelo lacassy; maría luisa Piccardo, marcella Turubich, virginia Piria, pablo Beovide, jorge Damseaux, carlos Maiuri, eduardo Rabelino, gerardo Pereira / Canciones: jorge Damseaux, marina Cultelli / Perfil de personajes: mercedes Martín / Dirección de áreas técnicas: leticia Martínez / Coordinación institucional: matías Elizalde / Diseño gráfico: dulce (www.dulce.com.uy) / Fotografía: jorge Boschi / Bocetos pinturas: alejandro Stock / Montajistas y operadores: gimena Romero / daniela Otaño / Boletería: cecilia Acevedo / Contadores del proyecto: Jorge Rodriguez y patricia Baumbach / Dirección de la Casa Municipal de la Cultura: abel López / Administración: graciela Moreira/ Asistencia: walter Casanova.
Producción: gonzalo Morales Colman/ maría Dodera
Dramaturgia: marina Cultelli (en base a la dramaturgia del actor)
DIRECCIÓN GENERAL: maría Dodera
Agradecimientos a:
Departamento de Cultura de la IMM; División de Artes y ciencias, a todo el personal de la Casa Municipal de la Cultura, cristina Grela, carlos Rivas. andrea y flavia de Ipade, ana Gonzalez, mariale Ariceta, agustina Fernandez, gaby Simone, santiago Guedes, gabriel Peveroni, mary Quintany a todos los sponsors que hicieron posible este espectáculo.
-Con la participación del Coro UPSALA, bajo la dirección de jorge Damseaux / CORO UPSALA integrado por: erika Büsch, alejandra Goldfarb, consuelo lacassy; maría luisa Piccardo, marcella Turubich, virginia Piria, pablo Beovide, jorge Damseaux, carlos Maiuri, eduardo Rabelino, gerardo Pereira / Canciones: jorge Damseaux, marina Cultelli / Perfil de personajes: mercedes Martín / Dirección de áreas técnicas: leticia Martínez / Coordinación institucional: matías Elizalde / Diseño gráfico: dulce (www.dulce.com.uy) / Fotografía: jorge Boschi / Bocetos pinturas: alejandro Stock / Montajistas y operadores: gimena Romero / daniela Otaño / Boletería: cecilia Acevedo / Contadores del proyecto: Jorge Rodriguez y patricia Baumbach / Dirección de la Casa Municipal de la Cultura: abel López / Administración: graciela Moreira/ Asistencia: walter Casanova.
Producción: gonzalo Morales Colman/ maría Dodera
Dramaturgia: marina Cultelli (en base a la dramaturgia del actor)
DIRECCIÓN GENERAL: maría Dodera
Agradecimientos a:
Departamento de Cultura de la IMM; División de Artes y ciencias, a todo el personal de la Casa Municipal de la Cultura, cristina Grela, carlos Rivas. andrea y flavia de Ipade, ana Gonzalez, mariale Ariceta, agustina Fernandez, gaby Simone, santiago Guedes, gabriel Peveroni, mary Quintany a todos los sponsors que hicieron posible este espectáculo.
MÉTODOLOGÍA DE TRABAJO
El método de trabajo supone una síntesis de mis anteriores experiencias creativas. Desarrollándose el mismo a partir de una dramaturgia previa –un boceto, en el que está delineada la acción-, que se modificará y culminará a través del trabajo con el elenco durante los ensayos.
La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas. (basado en el encuadre teórico del argentino Javier Dualte “Juego y Compromiso”).
Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de este arte.
En los Macbeth´s el texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como “una narrativa hiperrealista” llevando al extremo la estética formal.
Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados (diálogos: una actriz y dos actores, el espacio escénico - la casa de la cultura del Prado-, entre otras variables ya determinadas), como ya se hiciera en el trabajo de dramaturgia llevados adelante por esta directora en otros espacios. (Berlín/Groenlandia/exterminio).
El proyecto estará definido entre el cruce de dos lenguajes: el hiperrealismo y el expresionismo.
maría Dodera
La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas. (basado en el encuadre teórico del argentino Javier Dualte “Juego y Compromiso”).
Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de este arte.
En los Macbeth´s el texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como “una narrativa hiperrealista” llevando al extremo la estética formal.
Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados (diálogos: una actriz y dos actores, el espacio escénico - la casa de la cultura del Prado-, entre otras variables ya determinadas), como ya se hiciera en el trabajo de dramaturgia llevados adelante por esta directora en otros espacios. (Berlín/Groenlandia/exterminio).
El proyecto estará definido entre el cruce de dos lenguajes: el hiperrealismo y el expresionismo.
maría Dodera
sábado, 16 de mayo de 2009
Los Macbeth´s
LOS MACBETH´S es una historia dramática hiperrealista. Es la creación de un grupo multidisciplinario compuesto por la dramaturga Cultelli, un equipo joven de actores y técnicos profesionales y la directora teatral María Dodera, amante de realizar creaciones teatrales en lugares no convencionales, la cual en ésta oportunidad se vio seducida por el encanto de la Casa de la Cultura del Prado.
El mismo es un espectáculo de re-encuentro entre Dodera y Cultelli, luego de éxitos tales como “Electra”* - Cabildo de Montevideo, Playa de los Ingleses (1993) - y “Zaratustra”* - Salón de los Pasos Perdidos, Subte Municipal (1994) - , el cual continúa la línea de recodificar mitos e historias narrativas con el fin de actualizarlas y darle la impronta del hoy.
La propuesta retoma un trabajo de egreso realizado por los intérpretes denominado “Shakespeare: Tres platos”, en el desaparecido “Puerto Luna”.
El móvil fundamental fue la investigación de los textos clásicos y las posibilidades que estos nos brinden de realizarse en lugares no convencionales, apostando a una estética hiperrealista.
Los objetivos que impulsan este proyecto son el elaborar un producto artístico de buena calidad a partir del espíritu y la visión alternativa de una historia clásica realizada en un espacio no convencional, el cual contribuya a descentralizar el medio cultural teatral (principalmente instalado en los barrios Centro, Cordón y Ciudad Vieja) Convirtiéndose el espectáculo en antecedente a futuras representaciones en la Casona, la cual podría llegar a convertirse en un nuevo espacio teatral. A la vez proponer al público un juego vivencial, una mirada sobre temáticas de interés social promoviendo una respuesta crítica frente a las mismas.
El espacio escogido para realizar la propuesta es la Casa de la Cultura de Lucas Obes, “La Casona del Prado” espacio cultural especializado en reunir a personas interesadas en estudiar diferentes disciplinas artísticas. Su arquitectura destaca su periodo, es una construcción antigua de principios de 1900. Allí se albergan historias pertenecientes al circuito artístico residente en aquel periodo.
El espectáculo estará dirigido a un público mayor de 16 años. A personas de espíritu crítico, arriesgadas a vivir una aventura y que apuestan a las visiones alternativas de los clásicos. Debido a que es un espectáculo interactivo no podrán haber más de 25 personas por función. Su dinámica y juego escénico permiten que esta cantidad de público pueda captar las características principales del espectáculo, para disfrutarlo con calidad.
El mismo es un espectáculo de re-encuentro entre Dodera y Cultelli, luego de éxitos tales como “Electra”* - Cabildo de Montevideo, Playa de los Ingleses (1993) - y “Zaratustra”* - Salón de los Pasos Perdidos, Subte Municipal (1994) - , el cual continúa la línea de recodificar mitos e historias narrativas con el fin de actualizarlas y darle la impronta del hoy.
La propuesta retoma un trabajo de egreso realizado por los intérpretes denominado “Shakespeare: Tres platos”, en el desaparecido “Puerto Luna”.
El móvil fundamental fue la investigación de los textos clásicos y las posibilidades que estos nos brinden de realizarse en lugares no convencionales, apostando a una estética hiperrealista.
Los objetivos que impulsan este proyecto son el elaborar un producto artístico de buena calidad a partir del espíritu y la visión alternativa de una historia clásica realizada en un espacio no convencional, el cual contribuya a descentralizar el medio cultural teatral (principalmente instalado en los barrios Centro, Cordón y Ciudad Vieja) Convirtiéndose el espectáculo en antecedente a futuras representaciones en la Casona, la cual podría llegar a convertirse en un nuevo espacio teatral. A la vez proponer al público un juego vivencial, una mirada sobre temáticas de interés social promoviendo una respuesta crítica frente a las mismas.
El espacio escogido para realizar la propuesta es la Casa de la Cultura de Lucas Obes, “La Casona del Prado” espacio cultural especializado en reunir a personas interesadas en estudiar diferentes disciplinas artísticas. Su arquitectura destaca su periodo, es una construcción antigua de principios de 1900. Allí se albergan historias pertenecientes al circuito artístico residente en aquel periodo.
El espectáculo estará dirigido a un público mayor de 16 años. A personas de espíritu crítico, arriesgadas a vivir una aventura y que apuestan a las visiones alternativas de los clásicos. Debido a que es un espectáculo interactivo no podrán haber más de 25 personas por función. Su dinámica y juego escénico permiten que esta cantidad de público pueda captar las características principales del espectáculo, para disfrutarlo con calidad.
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